Les 10 meilleures choses que nous avons vues au Salone del Mobile

Des chaises ornées de guirlandes à une lampe qui ressemble à la fois à une chenille et à un gâteau, quelques éléments marquants du salon annuel du design de Milan.

La société de design italienne Dimore Studio a créé un ensemble d'espaces thématiques au sein d'une galerie visible à travers des trous dans le mur. Crédit... Andrea Ferrari

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Par Ella Riley-Adams

Cette année, le salon du design Salone del Mobile de Milan, qui s'est terminé dimanche, a repris son calendrier pré-pandémique. Ce fut un changement bienvenu pour les participants, qui ont pu admirer non seulement une vaste gamme de meubles et de décorations, mais aussi la beauté du printemps italien. (La foire de l'année dernière a été reportée et s'est déroulée au cours d'un mois de juin particulièrement étouffant.) Aperçues depuis les trottoirs bondés, les cours de la ville semblaient plus verdoyantes et accueillantes que jamais. Et les événements et expositions de la semaine ont eu un attrait similaire, offrant un accès à des espaces qui ne sont pas toujours faciles à voir – la soirée annuelle Salone de T, par exemple, a donné aux invités la possibilité de se promener la nuit dans la Villa Necchi Campiglio – ainsi que des moments de un enchantement inattendu. Ici, quelques éléments qui ont marqué les esprits.

Dans la cour néoclassique du Palazzo Isimbardi du XVIe siècle, au centre de laquelle se dressaient une multitude de sculptures représentant des champignons surdimensionnés, la maison de couture espagnole Loewe présentait une collection de chaises sur de petits socles bleu marine, rouges et gris. Parmi eux se trouvaient 30 chaises bâtons – pour la plupart antiques, avec des pieds évasés et des dossiers en fuseaux – qui avaient été embellies par le directeur créatif de la marque, Jonathan Anderson, en collaboration avec plusieurs artisans. L’un était recouvert de feutre lilas et vert mousse, un autre de boucles de raphia dans les tons Funfetti. Il y avait également huit chaises en osier créées par le fabricant de meubles belge Vincent Sheppard en utilisant une technique inventée pendant la Première Guerre mondiale, dans laquelle le papier est enroulé autour d'un fil métallique puis tissé à la machine, produisant un matériau plus résistant que son homologue esthétique le plus proche, le rotin. . Sur l'un d'entre eux, le thème du champignon est revenu : le siège a été peint pour ressembler à un agaric mouche, rouge avec des points blancs irréguliers.

Le laboratoire de conception et de recherche basé à Arles, en France, l'Atelier Luma rassemble des biologistes, des artistes, des agriculteurs et des ingénieurs pour explorer les matériaux durables. Les vedettes de sa présentation à Alcova — la vaste exposition de design contemporain qui s'est déroulée cette année dans les ruines d'un ancien abattoir — étaient une série de tabourets cylindriques aux couleurs vives fabriqués à partir de bioplastique recyclé, de microalgues et de matières végétales ; légers mais robustes, ils peuvent être empilés pour atteindre la hauteur souhaitée et doublé à la foire comme tambour à main pour plusieurs jeunes enfants. Le laboratoire a également présenté d'autres expériences, notamment d'imposants lampadaires en forme de colonne formés de sel comprimé incrusté de LED et un pavillon en forme de yourte recouvert de laine feutrée brune qui était destiné, selon la carte murale, à mettre en valeur les « propriétés esthétiques et d'absorption acoustique » du matériau. »

La designer italienne Lucia Massari est née à Venise et, après un certain temps à Londres, où elle a étudié auprès des designers Martino Gamper et Jurgen Bey au Royal College of Art, elle a ouvert un studio dans la ville en 2013. Pour Salone, elle a collaboré avec plusieurs verriers de Murano sur quelques installations. Ses vases bulbeux Animalier, qui rappellent des bocaux à poissons fondus, avec des poignées aux tons primaires et pastel vifs, étaient exposés dans le cadre de la série Gen D de Dolce & Gabbana Casa. Chez Alcova, elle a présenté une lampe sur pied à deux visages, chacun avec des yeux d'ampoule et une couronne de fleurs en verre. Mais le plus fascinant était Toppings, une collection de suspensions aux couleurs pastel exposées à la galerie Nilufar Depot, courbées comme des chenilles et décorées de boucles de verre elles-mêmes bordées de pétales. Massari a déclaré qu'elle s'était inspirée des bonbons et du glaçage à la crème au beurre lorsqu'elle a imaginé leur design.

Dans leur nouveau siège social et galerie Dimore Centrale, inaugurés lors du salon de l'année dernière, les designers de Dimore Studio, Britt Moran et Emiliano Salci, ont présenté un ensemble de scènes combinant des meubles vintage avec leurs propres pièces, chacune avec une narration et une esthétique distinctes. Les quatre premiers espaces — dont Ambulatorio a Chicago (Clinique de Chicago), censé évoquer le bureau d'un thérapeute, et Pied-à-Terre con Vista Napoli (Pied-à-Terre avec vue sur Naples), ornés de carreaux sarcelle faits à la main — on ne pouvait les voir qu'à travers des trous dans leurs murs. Il y avait des fenêtres dans la cinquième et plus grande pièce, inspirée des œuvres des architectes modernistes Marcel Breuer et Ludwig Mies van der Rohe et comprenant des pièces de ceux-ci : un fauteuil D52 en osier de Mies van der Rohe et une chaise de bureau en rotin Breuer. Les nouveaux modèles de tapis du studio, créés en collaboration avec la société française de design d'intérieur Pierre Frey, étaient exposés partout (dans le bureau du thérapeute, le motif feuillu Iris Field recouvrait les murs ainsi que le sol) ainsi que de nouvelles lampes et tissus, qui dans la dernière pièce étaient répartis des lits anciens provenant d'un monastère.